(510 palavras) Alexander Sergeevich se tornou um símbolo de seu tempo. Mas os retratos do grande poeta, infelizmente, não são tantos. Eles são todos diferentes. Cada artista o via à sua maneira. Segundo as memórias dos contemporâneos, o próprio autor era uma pessoa muito controversa.
- Xavier de Mestre - «Pushkin é uma criança ”(1801-1802). O conde e o artista François Xavier de Mestre ensinaram a irmã mais velha do poeta, Olga, por algum período de tempo. Ele é o autor de uma miniatura pintada a óleo em uma placa de metal. A imagem era muito animada. A data exata da criação é desconhecida. Supõe-se que esta seja a primeira imagem de Alexander Sergeyevich. Durante muito tempo, houve um debate sobre quem ainda é retratado em miniatura e quem é o autor. Por mais de 100 anos, foi mantido pela família de um amigo e médico Pushkin, na Grande Polônia, e de 1950 a 1961, ele foi o ator do papel de pita na produção de "Pushkin" por Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
- Sergei Chirikov - retrato de Pushkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, cujo pincel pertence à imagem do grande criador pintado com aquarelas, ensinou o básico da pintura e foi tutor. Caracterizou Alexander Sergeyevich como pessoa frívola, infantil, desleixada e despreocupada. No entanto, em sua opinião, o futuro poeta era um homem gentil, diligente e galante.
- Vasily Tropinin - Retrato de A.S. Pushkin (1827). Um dos retratos mais famosos do poeta. Ele pessoalmente ordenou a imagem de Tropinin como um presente para os amigos. Alexander Sergeyevich é retratado com um corte de cabelo levemente desgrenhado, em um roupão, camisa branca, um xale de resina deslizado ao redor da circunferência da gola. Esse retrato é feito no espírito do romantismo, é assim que os jovens da moda da época queriam aparecer diante de seus descendentes.
- Nikolai Gogol - perfil de Pushkin (1837). Dois esboços feitos com tinta, caneta e lápis no papel. Em Nikolai Vasilievich, o poeta é retratado com um nariz grande, com uma corcunda e um bigode, e lembra mais o escritor ucraniano do que sua babá.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - adeus de Pushkin ao mar (1887). A tela foi criada pelos esforços conjuntos de Aivazovsky e Repin. Ivan Konstantinovich conhecia suas fraquezas na pintura, então se voltou para Repin. Ilya Efimovich pintou a figura do grande poeta, e o fundo pertence ao pincel de Aivazovsky. Repin no decorrer de um trabalho meticuloso perguntou a muitas pessoas sobre os movimentos do corpo, o campo do criador. Mais tarde, ele disse: "Aivazovsky criou o mar maravilhoso ... E fiquei honrado em pintar uma figura lá". A separação do poeta do mar é causada pela necessidade de deixar Odessa em outra punição. A tela foi pintada no cinquentenário da morte de Alexander Sergeyevich.
- Dmitry Kardovsky - Pushkin entre os dezembristas em Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich ficou em Kamenka de novembro de 1820 a março de 1821, em novembro de 1822. Havia a propriedade de Vasily Davydov, representante da sociedade dezembrista do sudoeste. Uma dessas reuniões em 1934 foi retratada por um artista gráfico, professor, trabalhador homenageado do RSFSR Dmitry Kardovsky, ele também criou ilustrações para "Kashtanka" de Chekhov, "Woe from Wit" de Griboedov e outras obras literárias. Ele também criou um cenário para performances baseadas nas peças de Ostrovsky, "Forest" (1921), "A pobreza não é um vício" (1924).
Assim, a imagem de Pushkin na pintura foi reproduzida por artistas de diferentes épocas de maneiras completamente diferentes. Os contemporâneos do poeta enfatizaram a natureza romântica, pensativa e amante da liberdade do criador, de modo que seus retratos irradiam independência, sublimidade, um rápido vôo de pensamentos ousados. E os artistas que não encontraram o poeta vivo, pensam no contexto e mergulham seu herói em toda a história. Assim, a imagem de Alexander Sergeyevich está associada a um protesto contra a injustiça social: ou ele se torna vítima do exílio, se despedindo do mar, depois se transforma completamente na figura central da insurreição dezembrista. Os pintores de períodos posteriores não se interessam tanto pelo próprio criador quanto por sua rica biografia, que todos interpretam e revelam à sua maneira, a fim de dar relevância ao herói.