Anna Andreevna Akhmatova é uma figura de destaque no mundo literário, um grande poeta do século XX. Ela viveu e trabalhou em um momento muito difícil - a era da repressão e perseguição. Sua família sentiu completamente o horror daquela época, mas Anna Andreevna teve que passar por mais.
História da criação
Em 1938, Akhmatova descobre que atiraremos em seu ex-marido, Nikolai Gumilyov, pai de seu único filho - Leo. Não tendo tempo para se recuperar de um choque emocional tão forte, uma mulher recebe outro "golpe". Em 1939, Anna Andreevna finalmente percebeu que não veria o filho por pelo menos cinco anos, que Leo passaria no exílio por falsas acusações.
A própria poetisa entendeu que precisava de alguma forma se proteger de toda essa sujeira, para ser forte, embora o destino de todas as maneiras possíveis tentasse provar a ela que problemas e provações não parariam. A consciência da necessidade se torna forte e obstinada a fez pensar que só é possível se tornar tal pessoa com uma alma insensível, um coração frio e uma razão. Foi então que Akhmatova escreveu sua "Sentença", que, como uma pedra, cai sobre seus "seios ainda vivos".
Gênero, direção e tamanho
O poema "Sentença" definitivamente deve ser atribuído à letra, porque este trabalho expressa as emoções e sentimentos da própria poetisa. Ninguém argumentará que o herói lírico e o autor da sentença são a mesma pessoa - Akhmatova.
A direção em que a poetisa trabalhava era o acmeísmo. Os acmeístas se afastaram dos princípios do simbolismo, proclamaram a clareza da narrativa e a predominância do significado sobre a forma. O poema é preenchido com vocabulário simples e metáforas bastante compreensíveis e descomplicadas.
O tamanho poético usado por Akhmatova nesta obra lírica é o trochae. Gostaria de observar que as trochees sempre foram consideradas o tamanho mais aceitável para criar a sensação de uma conversa ou monólogo descontraído, informal e informal, de modo que o uso desse tamanho é justificado.
Composição
O poema "Sentença" consiste em 3 quadras. A composição do poema é muito interessante: cada estrofe é uma nova heroína lírica.
- Na primeira quadra, a heroína lírica está viva, vulnerável e sensual. Ela não sabe como vai lidar com a frase: "Eu posso lidar com isso de alguma forma"
- Na segunda estrofe, já é completamente diferente - diz o que precisa ser feito para se tornar forte, para "aprender a vida novamente". Uma mulher chega à conclusão de que a alma deve ser feita de pedra e insensível, é isso que ajudará a viver.
- A terceira quadra fortalece a segunda, Akhmatova descreve um futuro alternativo - um futuro em que o coração e a alma estão cheios de emoções. Para ela, a alternativa é "dia claro e uma casa vazia". Só se pode adivinhar de que casa vazia a poetisa está falando: ela o compara com a solidão, ou talvez até a morte, para que a casa fique completamente vazia.
Imagens e Símbolos
- A imagem principal do poema é a imagem da heroína lírica, que muda à medida que a história avança. Do paradigma imediato e emocional do pensamento, ele passa a significar emoções e maneira obsoleta de perceber o mundo.
- O poema é preenchido com caracteres diferentes. Por exemplo, símbolo de uma vida passada heroínas - “peitos vivos”, livres para sentir e se preocupar.
- Símbolos do futuro é uma alma petrificada e inconsciente, porque isso, de acordo com Akhmatova, ajudará a "aprender a viver novamente".
- Imagem da solidão para o autor - uma casa vazia e um dia de verão brilhante em que não há ninguém.
O sistema de imagens no poema visa garantir que os leitores através do símbolo possam entender a poetisa, compartilhar com ela experiências aparentemente profundamente pessoais e até um tanto íntimas.
Temas e humor
O tema principal do poema é o que o autor pede ao leitor. A questão retórica da poetisa - o povo russo pode suportar tanto sofrimento, tantas tragédias? Akhmatova nunca se separou das pessoas, ela percebeu todos os problemas sociais pessoalmente e entendeu os problemas pessoais como típicos para todas as pessoas.
Portanto, neste poema - o tema da tristeza e do sofrimento humano se torna público e difundido, embora se origine da tragédia pessoal de Akhmatova - a prisão de seu filho.
O humor do poema é um tanto excitado; há dúvidas no trabalho de que o futuro será brilhante e feliz.
Significado
A idéia principal do poema “Sentença” é a idéia de resistência e coragem humana. A poetisa garante a todos que se pode sair vitorioso de qualquer situação, de qualquer problema que o destino envie. Você não deve se desesperar, deve estar sempre preparado para um novo golpe.
Também vale ressaltar que a poetisa encontra uma solução universal para todas as pessoas - “pedregosidade”: é preciso esquecer tudo o que era antes, tudo o que lembra um bom passado e viver de novo, encontrar novas alegrias e ao mesmo tempo tornar-se um pouco mais insensível para que dificuldades menores não poderiam quebrar o espírito. Esta é a idéia principal do poema.
Meios de expressão artística
O pequeno poema de Akhmatova está repleto de epítetos: uma palavra de pedra, seios animados, o farfalhar quente do verão, um dia claro, uma casa vazia. Todos esses meios pictóricos criam uma espécie de imagem e poesia da situação, indicam a vulnerabilidade da alma da heroína lírica.
Também no texto do poema, encontramos uma comparação cativante - "como um feriado fora da minha janela". Nesse caso, um feriado nada mais é do que um dia normal de verão, não desprovido de sons e melodias. As linhas "É necessário matar a memória até o fim, é necessário que a alma esteja petrificada" é perfurada com imagens elevadas. Essas palavras descrevem de maneira incrivelmente precisa e completa como você pode lidar com o sofrimento e aprender a viver de uma nova maneira.
