(458 palavras) Um artista deve estar com fome - uma tese multifacetada, cujos fundamentos se originaram muitos séculos atrás. Sua viabilidade foi repetidamente confirmada por artistas, de cujas canetas vieram verdadeiras obras-primas, embora elas próprias frequentemente estivessem em extrema necessidade. Mas a superdotação deles depende da densidade do café da manhã e do almoço? Claro que não. Esta frase fala a linguagem da alegoria. Isso significa que o criador, que não se apega à riqueza material, pensa apenas em arte e não em como ficar rico com ela. Então, ele trabalhará muito melhor e com mais persistência do que uma pessoa preguiçosa e saciada. Para entender melhor o significado dessa frase, considere exemplos da literatura.
Assim, Honore de Balzac, em seu romance “Lost Illusions”, usou sua própria experiência de vida para criar a imagem do personagem principal, Lucien. Um jovem, movido por sonhos, se depara com o mundo real do jornalismo, que atropela suas ilusões. O personagem principal se encontra em uma encruzilhada - seja para matar a idéia dentro de si mesmo, para se tornar um autor próspero escrevendo “sob encomenda” ou para viver seus dias na pobreza, mas se preservando. O herói, liderado por suas ambições, vai para o lado dos monarquistas, leva uma vida de luxo e espera por um título nobre, mas, por outro lado, é criticado por seus ex-amigos do jornal liberal. Lucien se torna um servo dos ricos, perde seu talento e destino. Assim, Balzac diz que uma pessoa que escolhe a saciedade transforma seu trabalho em uma arte lucrativa para satisfazer todas as necessidades. Ele é escravo deles e, portanto, depende de dinheiro. Um verdadeiro artista pode se dedicar honestamente à arte, apenas necessitando. Ela coloca um freio em seu apetite, então ele é independente, o que significa que ele lutará pela verdade até o fim.
F. M. Dostoiévski também prestou atenção a esse tópico no romance Crime e Castigo. O autor passou a maior parte de sua vida necessitado, e foi graças a esse romance que ele tentou encontrar uma maneira de sair do "buraco da dívida". É extremamente irônico que o protagonista da obra, Rodion Raskolnikov, esteja tentando alcançar os mesmos objetivos e, através de seu declínio moral, o escritor mostra o que uma pessoa que alcançou a "borda" pode cair, ao mesmo tempo justapondo e contrastando com o protagonista: ele também é está na pobreza e também tenta encontrar uma maneira de sair dela, mas não trai a si mesmo e a seus princípios morais, ao contrário de Raskolnikov. Dostoiévski continua sendo um "artista faminto", e suas obras, escritas em um estado de "fome", pobreza são reconhecidos monumentos da literatura mundial. E seu herói está decepcionado consigo mesmo e com seu direito, que ele tanto queria ter.
Então, um "artista deve estar com fome"? A resposta a essa pergunta está nas biografias de grandes pessoas e em suas obras. Quantas obras-primas foram criadas por autores que tentam ganhar um pedaço de pão não podem ser contadas. Adoramos essas obras de arte porque são honestas e talentosas, assim como os autores que escolheram ser fiéis às suas crenças de saciedade e segurança. E ninguém se lembra dela e não respeita esses adaptadores como Lucien. Portanto, acho que um verdadeiro artista deve estar realmente com fome, ou seja, indiferente aos valores do consumidor.
