Provavelmente uma das questões mais populares e insolúveis da humanidade é a questão do significado da vida. Todos os dias, todos mergulhamos na agitação cotidiana: trabalho, casa, estudo. E neste turbilhão, não temos tempo para refletir sobre as eternas questões do ser. Mas assim que paramos por um momento, olhe em volta, essas mesmas questões surgem diante de nós como uma comunidade insolúvel. As sensações de um homem que está tentando compreender a natureza do universo e o segredo de seu destino foram perfeitamente transmitidas pelo grande poeta russo Alexander Pushkin, em sua obra “Eu ando pelas ruas barulhentas ...”.
História da criação
O poema "Ando pelas ruas barulhentas ..." foi criado pelo poeta em 1829. Nessa época, o autor tinha 30 anos. Já considerado artista da palavra, Pushkin não encontrou satisfação em sua vida. Ele foi ponderado por pensamentos sobre o destino da pátria, a obrigação de trabalhar em um serviço não amado. A vida secular e o censor na pessoa de Nicolau I não ajudaram, mas repararam o trabalho do poeta. Mais frequentemente, Alexander Sergeyevich começou a se voltar para problemas filosóficos. E 1829 é rico em obras desse tipo.
Foi publicado o poema "Estou vagando pelas ruas barulhentas ..." em 1830 no Jornal Literário. Na primeira edição, o trabalho transmitiu uma mensagem mais direta. O autor escreveu que o pensamento da morte o assombra onde quer que esteja. Na versão final, o motivo da morte iminente é abrandado, o autor deu lugar aos sentimentos brilhantes da eternidade da vida, porque o poeta vive no coração das pessoas há séculos.
Gênero, direção, tamanho
O poema "Ando pelas ruas barulhentas ..." refere-se a letras filosóficas. Aqui o autor aborda as eternas questões da vida e da morte. O gênero do trabalho, característico da tendência do “romantismo”, no qual Mainkin trabalhou parcialmente, é uma elegia. No texto, vemos experiências e pensamentos profundamente pessoais do herói, imbuídos do motivo da tristeza.
A atmosfera de sonhos calmos e calmos do herói lírico é transmitida através da estrutura rítmica do trabalho. COMO. Pushkin usa um tipo cruzado de rima, que torna o poema suave e medido. O tamanho do trabalho é um iâmbico de um metro e meio com um pirrico. Essa "estrutura" do verso ajuda o leitor a mergulhar no mundo interior do herói lírico, agindo sobre ele como uma espécie de transe.
Composição
O poema é um monólogo lírico. O herói na primeira pessoa fala sobre si e seus sentimentos internos. A partir disso, o pronome "eu" é freqüentemente encontrado no trabalho. As experiências pessoais estão no centro da composição da elegia.
O poema consiste em oito quadras:
- Nas quatro primeiras quadras, o herói lírico diz que, com qualquer ação, onde quer que esteja, ele é atormentado por uma pergunta - a finitude de todos os seres vivos, principalmente a finitude de sua vida.
- Na segunda parte, nas quatro últimas quadras, o herói parece estar reconciliado com a morte inevitável. Ele já está pensando em como e onde isso vai acontecer. Ele está seguro de que a própria vida continuará, é infinita e, portanto, mais forte que a morte.
Imagens e Símbolos
No centro da história está o mundo interior do herói lírico. Vemos, por assim dizer, duas manifestações: externa e interna. O próprio narrador nos fala sobre essa dualidade: há barulho e diversão ao seu redor, uma sociedade de amigos e compatriotas, e embora ele fale com eles, ele está muito longe mentalmente, pensando nas eternas questões do ser. O coração leve contrasta com a tensão interna de uma pessoa carregada de pensamentos pesados. Externamente, ele se comporta como de costume, sem mostrar que um dilema complexo está ocorrendo dentro dele.
O herói deste trabalho pode ser chamado de homem forte, porque, ao se reconciliar com o inevitável, conseguiu encontrar forças para ver em sua posição o início brilhante. Assim, a criança se torna um símbolo de uma nova vida. Sim, o próprio herói partirá, mas o fluxo da vida não terminará aí. Ao final do trabalho, aparece uma imagem da natureza que “brilhará com eterna beleza”. O segredo do poder dessa natureza é que todo pedaço da natureza antes da morte deixa filhos que continuarão o trabalho de seus ancestrais. Assim, segundo Pushkin, um homem deve trazer à luz um herdeiro, nele ele renascerá para um novo dia.
Temas e Questões
- O tema filosófico do trabalho faz o leitor pensar muito. Começamos a repensar nossa vida de uma maneira diferente. O tema principal do poema é a questão do ser e da morte, resolvida pelo herói lírico em favor do primeiro. Todos encontraremos uma continuação em nossos descendentes, nada e ninguém passará sem deixar vestígios.
- Além do tema do infinito da vida, na obra o autor aborda o problema do destino. Então, o herói lírico se pergunta onde ele está destinado a encontrar a morte. Ou seja, o futuro humano é escuro, você nunca sabe o que acontecerá com você amanhã. Daí segue o tema do mistério do futuro, que todos querem, mas não conseguem reconhecer.
- O autor também aborda o tema da pátria. O herói lírico se resigna à morte, mas ele tem um único desejo de dormir em seu país com um sono eterno. Isso sugere o quão patriótico o próprio autor era. Apesar das relações tensas com as autoridades, da hostilidade aberta do czar e da rejeição da realidade social pelo próprio poeta, Alexander Pushkin amava a pátria e estava torcendo por ele.
Idéia
A idéia principal do poema é que o ser não tem fim. Em um sentido global, a morte é apenas um estágio na mudança de uma geração para outra. A vida é infinita, quão infinita é a natureza, sua beleza, quão infinita é a própria humanidade. A velha árvore morre, mas em seu lugar crescem novas árvores, que são esticadas de suas sementes.
O significado do trabalho é revelado no fato de que o herói não tenta combater a inevitabilidade, não grita ou resmunga. Ele se resignou à natureza finita de sua existência e admirou a imortalidade da própria vida. Ele nega o egoísmo de uma pessoa que se limita a pensamentos apenas sobre seu corpo, que não se importa com o mundo e seu desenvolvimento. Pessoas morais e inteligentes devem pensar no futuro e dar boas-vindas às mudanças diante das novas gerações que precisam ser cedidas.
Meios de expressão artística
O poeta revela o tema complexo da vida e da morte através de vários meios de expressão artística. Uma das chaves é a antítese: a morte se opõe à vida, o lado externo da vida do herói - suas experiências internas, a finitude da vida humana - a infinidade do mundo natural.
Além disso, o autor usa uma ferramenta sintática como perguntas retóricas, característica das letras filosóficas. Uma vez que são precisamente as perguntas que fazem o herói lírico refletir, chegamos a qualquer conclusão.
O poeta também inclui em sua obra metáforas ("o patriarca das florestas"), personificações ("natureza indiferente"), epítetos ("templo lotado", "abóbadas eternas"). Tudo isso ajuda a transmitir o contraste entre a vida externa e interna do herói.
