Por que o papel do Renascimento é mais perceptível do que o significado de qualquer outra época? Porque o conceito de Renascença era bastante afirmativo, irradiando a crença de que uma pessoa é capaz de muito. E os líderes da época provaram a veracidade de tais pensamentos com suas obras, idéias. O Renascimento não ficou em livros ou museus; inspirou e continua a inspirar muitas pessoas. As ideias mudam, complementam ou repensam, mas não é apenas agradável para uma pessoa, mas também é importante pensar que a atividade dele não é inútil.

Podemos ver as obras do Renascimento não apenas nos álbuns de artistas famosos (por exemplo, Lady Gaga - “Artpop”), mas também como uma impressão. Muitas vezes você pode ver o concurso Venus Botticelli em camisetas, e Mona Lisa Leonardo da Vinci, e onde não foi usado. Portanto, o Renascimento está mais próximo do que você pensa, e é simplesmente necessário que aqueles que se consideram uma pessoa educada conheçam os princípios importantes, principais sinais e características das obras e figuras da época. E este artigo pode ajudá-lo, onde tudo é descrito brevemente e acessível.

Conceito e periodização

O significado do Renascimento para a cultura européia é tão grande que determinou o desenvolvimento de todas as áreas: da ciência à poesia. Tornou-se uma transição entre a Idade Média e o Iluminismo, mas as criações feitas durante esse período tornam o Renascimento verdadeiramente especial. Tudo começou com a Itália, pois esses termos também foram inventados pelos italianos, incluindo o nome "Renascimento", que significa "renascido". A ascensão do Renascimento realmente se tornou o nascimento de um novo mundo. A crescente influência das propriedades cria pessoas estranhas à cultura ascética religiosa criada pela Idade Média. Portanto, uma nova cultura está sendo construída onde a personalidade é proclamada o centro do universo. A estética e a ideologia da antiguidade foram tomadas como amostra. Graças à tipografia inventada, espalhou-se por toda a Europa.

A Renascença durou do século XIV até o final do século XIV. Os estágios de desenvolvimento são os seguintes:

1. Proto-renascimento (Início da Renascença) - do século XIV ao início do século XV;
2. Alta Renascença (O auge mais alto da época, que se estendeu desde a segunda metade do século XV até a primeira metade do século XVI);
3. Renascimento tardio (do norte) - a partir do final do século XVI, e em alguns países o início do século XVII. Quando a era barroca começou na Itália, outras nações compreenderam apenas seus frutos maduros.

No entanto, o Renascimento tardio está se tornando mais sombrio. A crise de idéias ocorre inevitavelmente, porque problemas e batalhas continuam, e a ingênua afirmação de que uma pessoa é o centro de algo é questionada. O misticismo, uma visão de mundo medieval retorna, marcando a era barroca.

Principais características

A característica geral do Renascimento é tal que o interesse em uma pessoa é elevado ao culto de suas habilidades, e no campo da estética e da filosofia ocorre um renascimento da cultura antiga. A antiguidade é reconhecida como um clássico, que é estudado e refazido ativamente. Uma imagem material do mundo aparece, as pessoas elogiam a mente do indivíduo. A individualidade e a responsabilidade pessoal no Renascimento dão motivos para olhar de forma diferente para a estrutura da igreja, a religião como um todo. A crítica livre cria ataques à vida religiosa, ao cumprimento das escrituras. Graças a isso, surge a era da Reforma, a Igreja Católica está sendo reformada. É graças a tais sentimentos e razões econômicas que a época do Renascimento se origina na Itália.

Quais são os principais sinais do Renascimento?

1. Como dissemos acima, o domínio da igreja está diminuindo. O ascetismo religioso é criticado, aparecem teatros, carnavais, feriados, prazeres são permitidos;
2. A atenção de Deus agora é redirecionada para sua criação (antropocentrismo);
3. O status de um criador ganha credibilidade. As pessoas não têm mais vergonha de assinar seu trabalho e não acreditam que Deus as conduz com as mãos;
4. A filosofia do humanismo está se espalhando - respeito por uma pessoa como uma pessoa grande, forte e independente;
5. A idéia de uma pessoa divina surge.

As raízes da civilização européia remontam à antiguidade, e não à Idade Média. A seguir, examinaremos mais de perto todos os aspectos do Renascimento e como exatamente suas realizações influenciaram a cultura européia.

Filosofia

A filosofia renascentista é uma multidão de escolas filosóficas unidas por idéias comuns. A rejeição do teocentrismo força as pessoas a se concentrarem em suas próprias capacidades, proclamando assim a era humanística.

As idéias do Renascimento se voltaram para a cultura antiga, a partir da qual os pensadores não apenas dominaram o conhecimento, mas também o processaram. Os seguintes princípios e valores da época foram formados a partir disso:

1. Antropocentrismo;
2. O direito humano à expressão criativa, a liberdade é reconhecida. Homem criador;
3. Tudo no mundo é entendido através do homem;
4. A estética é mais importante que a ciência e a moralidade, o culto ao corpo.

Considere algumas das orientações e idéias filosóficas do Renascimento com mais detalhes.

Humanismo

Nas latitudes européias, o humanismo se espalhou nos séculos XIV - meados do século XV. Essa tendência filosófica tinha um foco anticlerical. A partir de agora, os pensadores provam que os aspectos da personalidade não estão fora da misericórdia dada por Deus, mas se tornam o resultado dos esforços das próprias pessoas. Uma pessoa tem direito a atividade criativa ativa, realização de individualidade e liberdade.

A filosofia do humanismo entra na literatura, então os famosos humanistas renascentistas pegaram a caneta. Outro grande Dante Alighieri em "Divina Comédia"Já é irônico os erros fanáticos do cristianismo e seus intérpretes semi-alfabetizados. Dante acredita na virtude da humanidade, não na qualidade da vontade de Deus, mas na ordem de uma decisão consciente de uma pessoa. No entanto, o primeiro humanista é considerado o poeta italiano Francesco Petrarch. Em seus poemas, ele pregou os ideais de amor e alegria terrena, que podemos alcançar sem a vontade de Deus. Ele duvida das recompensas da vida após a morte pela piedade, mas conhece uma maneira de alcançar a verdadeira imortalidade da alma. Como fazer isso? Participe de atividades criativas e ativas, porque o ser acontece apenas aqui e agora, não haverá outra chance.

Os pensadores do Renascimento (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla e outros) professavam uma crença apaixonada no potencial mental e físico de uma pessoa que ainda não foi revelada. E, portanto, a filosofia do humanismo tem um caráter de afirmação da vida. Foi durante o Renascimento que o humanismo adquiriu um sistema integral de pontos de vista, causando uma verdadeira revolução na cultura e na visão de mundo de novas pessoas.

Antropocentrismo

O antropocentrismo, como pensamento filosófico, tornou-se uma característica do humanismo. Vem das palavras gregas “άνθροπος” - homem e “centrum” - o centro, já pela etimologia da palavra que você pode adivinhar o seu significado. Literalmente, isso é colocar uma pessoa no centro do universo, um foco completo nela. Ele não é mais considerado um ser pecador e imperfeito, como portador de um grupo social específico. Ele é uma individualidade, uma personalidade única e única. A ênfase está na natureza divina do homem, que se expressa em sua capacidade de criatividade, criação.

A atenção estética a tudo o que é corporal e natural é adotada na cultura antiga. Eles admiram não apenas o espírito, mas também o corpo humano, ampliam a unidade desses princípios.

O filósofo italiano Tommaso Campanella escreveu em seus tratados que a beleza corporal é um presente de Deus, e a imperfeição corporal é um aviso para os outros de que eles são uma pessoa má. A personalidade do Renascimento colocou um começo estético acima das considerações éticas.

O homem, como o centro do universo, é bonito e criado para apreciar o mundo. Mas ele deveria passar a vida não em prazer ocioso, mas em atividade criativa. Assim, o antropocentrismo destrói a ética medieval do ascetismo, passividade e impotência das pessoas diante do rock onipotente.

Filosofia natural

Os pensadores do Renascimento voltam-se novamente para o estudo da natureza, revisando sua compreensão medieval como uma esfera não auto-sustentável.

As características da filosofia são as seguintes:

1. Filósofos naturais abordaram o estudo da natureza não através da experiência, mas através da reflexão;
2. O desejo de separar a filosofia da teologia;
3. O mundo pode ser conhecido através da razão e sentimentos, e não através da revelação divina;
4. A cognição da natureza é combinada com o misticismo.

Representantes da filosofia natural desenvolveram vários conceitos. Por exemplo, o filósofo Francesco Patrici desenvolveu a doutrina do mundo como infinito animado. E o místico Jacob Boehme desenvolveu um sistema cosmogônico complexo, onde a natureza é a mentora do homem.

Aos filósofos naturais juntaram-se o lendário médico alemão Paracelsus, um destacado explorador do mundo natural.

Paracelso considerava o homem um mundo pequeno, que encerra toda a natureza em si. Na sua opinião, não existem proibições ao conhecimento humano, somos capazes de estudar não apenas todas as essências e a natureza, mas também aquilo que está fora do mundo. A natureza incomum do conhecimento não deve confundir, interromper uma pessoa no processo de pesquisa.

O homem e a natureza ainda estão em harmonia. Mas a expansão das capacidades humanas implica o estudo e a submissão da natureza.

Panteísmo

A doutrina filosófica do panteísmo identifica as forças divinas com o que elas supostamente criaram. O criador do panteísmo não passou uma semana em vão, ele não criou o nosso mundo, pois ele próprio faz parte dele, equivalente a todos os seres vivos. Voltando à herança antiga e à filosofia natural, os panteístas prestaram atenção às ciências naturais, reconhecendo a animação do mundo e do espaço. Existem duas direções completamente diferentes neste ensino:

1. idealista (a natureza é uma manifestação do poder divino)

2. naturalista (Deus é apenas a totalidade das leis da natureza).

Ou seja, se na primeira direção o Universo está em Deus, na segunda direção Deus está no Universo.

O filósofo Nikolai Kuzansky acreditava que Deus revela o mundo de si mesmo e não o cria do nada. E Giordano Bruno acreditava que Deus está em todas as coisas, mas na forma de leis relacionadas.

Galileu Galilei continuou a estudar a natureza (ele estudou filosofia antiga, que o levou a pensar sobre a unidade do mundo), Nikolai Copernicus (embora ele tenha atribuído às pessoas as primeiras posições no ranking de todos os seres vivos, mas em um sentido global, seu lugar é periférico, desde a Terra - não é um líder no sistema solar aberto).

O panteísmo era característico de muitas teorias filosóficas do Renascimento e foi ele quem se tornou o elo unificador entre filosofia natural e teologia.

Cultura e arte

A transição do pensamento medieval e sombrio para a liberdade do Renascimento não foi forçada. A supremacia da igreja foi preservada na mente das pessoas, e a pintura e a poesia não imediatamente, a própria criatividade ganhou uma boa reputação. Além disso, o analfabetismo prevaleceu entre a população. Mas as direções do Renascimento gradualmente estabeleceram as bases para uma nova cultura, onde a educação tinha peso, onde personalidades criativas tentavam obter reconhecimento universal com sua mente e talento.

Por exemplo, o escritor italiano Boccaccio acreditava que um verdadeiro poeta deveria ter amplo conhecimento: gramática, história, geografia, arte e até arqueologia.

Aparentemente, os próprios criadores tentaram imitar os ideais, que eles também promoveram. Essas características do Renascimento deram origem à imagem de um Homem divino, criador, universal, que encarnado em esculturas e pinturas, recebeu voz nos livros. Foi na arte que o espírito do Renascimento foi melhor revelado.

Pintura

Uma nova imagem do mundo coloca a arte em primeiro lugar na Itália, pois era a única expressão criativa de si mesmo. Pintura, escultura, arquitetura são grandes mestres e criações que toda pessoa educada conhece. A arte do Renascimento é dividida em várias etapas, e cada uma delas tem suas próprias características interessantes.

Por exemplo, o proto-renascimento (XIV - início do século XV) tornou-se um período de transição a partir da Idade Média. Os grandes pintores Giotto, Mozaccio se voltam para temas religiosos, mas a ênfase está nas emoções, nas experiências de vida das pessoas. Os heróis são humanizados, e a auréola dos santos se torna mais transparente, discreta nas pinturas, como acontece na pintura de Botticelli "A Anunciação" ou Rafael "A Madona Sistina".

Os artistas desta época buscavam uma imagem material do mundo. Eles eram pintores racionais, as pinturas do Renascimento são distinguidas pelo uso da geometria, a proporção áurea. A perspectiva foi retratada, graças à qual os mestres puderam expandir o leque de coisas e fenômenos retratados. A pintura tornou-se monumental, por exemplo, como é a pintura da Capela Sistina de Michelangelo, criada durante o Alto Renascimento (segunda metade do século XV - primeira metade do século XVI). É volumoso e transcendente murais, representando um ciclo, e criados em três anos. Entre as tramas, pode-se notar a imagem da criação de Adão, importante para o Renascimento, onde Deus está prestes a tocar o Homem e trazer sua alma para o corpo. Outra criação significativa de Michelangelo é a escultura de David, que proclama um culto ao homem, o corpo. Orgulhoso, autoconfiante, fisicamente desenvolvido - uma clara reverência para a escultura antiga. A essência de uma pessoa pelos mestres foi apreendida em uma pose, gesto, postura. Os retratos dessa época também foram distinguidos por um tipo especial de rosto - orgulhoso, forte, entendendo suas capacidades.

Durante muito tempo, a arte se desenvolveu com base em princípios criados por artistas do Renascimento. Atualmente, a arte do Renascimento não perdeu seu apelo; muitas das imagens criadas nesta época podem ser encontradas em todos os lugares. Por exemplo, a empresa de cosméticos Lime Crime dedicou paletas de sombras ao "Birth of Venus" de Botticelli. Os criadores de cosméticos atribuíram nomes temáticos a cada cor, por exemplo, "concha", "musa". Obviamente, a popularidade de tais produtos indica a imortalidade das obras-primas criadas durante o Renascimento.

Literatura

A cosmovisão humanista do Renascimento também influenciou a literatura. Em primeiro plano, há um homem livre da influência da Idade Média. Um papel importante no desenvolvimento da literatura na Itália foi desempenhado pela preservação do patrimônio da cultura antiga. A partir daí, o conceito do ideal do homem, um exemplo de alta humanidade, é adotado. As obras do Renascimento têm traços característicos, por exemplo, o tema principal da imagem é uma personalidade forte, sua vida e contradições. A atitude em relação à natureza também mudou - eles começaram a admirá-la.

A maneira mais fácil de mostrar a literatura do Renascimento no exemplo da coleção de contos de Giovanni Boccaccio "The Decameron". A primeira história curta da coleção é a principal história conectada. 7 meninas e 3 meninos estão se escondendo da praga no castelo. Eles cantam, dançam e contam várias histórias. Esses jovens vivos são a personificação de um novo homem renascentista, e a praga são os grilhões da Idade Média. Os principais temas das histórias são diferentes: amor, anti-igreja, aventura, instrutivo. Pela primeira vez, o leitor pode ver heróis do povo, como estudantes, noivos, carpinteiros e outros. Mas, ao mesmo tempo, o autor condena os heróis feios, ri das deficiências do corpo, que está bem dentro da estrutura da época, com seu culto a um organismo fisicamente desenvolvido. Boccaccio mostra a vida como ela é, permitindo alguma frivolidade.Portanto, os oficiais da igreja não gostaram muito deste livro e até o queimaram publicamente na praça. Mas mesmo essas perseguições não foram capazes de matar a popularidade da coleção de Boccaccio, porque a visão de mundo das pessoas mudou e, por trás delas, preferências.

Aqui descrevemos em detalhes outro exemplo de um livro que se tornou o precursor do Renascimento - "Gargântua e Pantagruel".

Arquitetura

A influência da antiguidade afeta a arquitetura do Renascimento. A manifestação nas formas é especialmente visível: simetria, geometria, proporções. O arranjo ordenado de colunas, contornos assimétricos são substituídos por arcos, cúpulas, hemisférios. Os mestres estudavam as normas clássicas, mas as recriavam para servir tarefas modernas.

Há mudanças nos equipamentos de construção, materiais, termos arquitetônicos estão aparecendo ativamente. Como na pintura, os arquitetos param de criar anonimamente; a divindade não mais leva a mão do criador.

A Basílica de São Pedro em Roma é um magnífico exemplo da arquitetura renascentista. Os melhores arquitetos, escultores, artistas da Itália estavam envolvidos. A construção durou muito tempo, mas agora é a igreja principal da Igreja Católica, uma verdadeira decoração da cidade. Escultura antiga é colocada na fachada da catedral, e o símbolo do Vaticano - a cúpula foi projetada pelo próprio Michelangelo. Atualmente, existe um mirante, onde você pode admirar Roma.

Os edifícios residenciais também adquiriram características próprias. Por exemplo, apareceram cornijas e detalhes arquitetônicos, janelas foram repetidas em cada andar da casa. A porta principal foi designada de maneira especial: uma varanda ou uma ferrugem.

É interessante que o material para a construção da catedral tenha sido retirado de edifícios antigos, o que mais uma vez confirma a adaptação das realizações da antiguidade para resolver os problemas urgentes do Renascimento.

Teatro

A libertação dos grilhões da Idade Média se refletiu no desenvolvimento do teatro. Os ideais pagãos da antiguidade anteriormente rejeitados pela igreja agora são estudados ativamente, levantaram-se do escuro e tornaram-se procurados. No início, encenaram a dramaturgia da antiguidade, restauraram imagens, mas com o tempo o teatro ainda assumiu novas formas. Surgiram duas direções: a "comédia científica" renascentista e a "comédia del arte" folclórica.

Qual era a especificidade dessas áreas?

1. "Comédia científica" diretamente relacionado à comédia antiga: a divisão em atos permaneceu, o papel ativo dos servos permaneceu. Tais produções eram populares, e o melhor exemplo de "comédia científica" são as peças de Nicolo Machiavelli "Mandrake" e "Calender". Houve uma tragédia que, ao contrário da antiguidade, não atingiu seu auge.
2. "Comédia da arte" absorveu parcialmente os elementos da "comédia científica", mas ao mesmo tempo havia lugar para farsa e paródia. Foi atribuída ao ator uma "máscara", o que significava um certo tipo de herói (por exemplo, se o ator aparecesse na máscara de Pantalone, então a platéia percebia que eram velhos maus). A máscara foi escolhida pelo ator no início de uma carreira que nunca mudou. As réplicas não foram registradas com antecedência, o ator precisava conhecer apenas o cenário geral. Conhecendo as especificidades de seu papel, o artista improvisou, realizou vários truques. Apenas os cavalheiros que interpretavam amantes se recusavam a improvisar, a propósito, suas roupas também eram diferentes. A popularidade de tais performances também foi esmagadora, mas gradualmente, no século XVII, entrou em decadência.

No Renascimento, houve um aumento significativo da arte, mas o teatro não foi desenvolvido como arte ou arquitetura. No entanto, as mudanças que ocorreram com o teatro durante a época da Renascença acabaram dando origem a atividades de mestres como Shakespeare.

Música

Como todos os criadores do Renascimento, os músicos estavam envolvidos no estudo do conhecimento da cultura antiga. Encontrar a sutileza perdida no "tempo sombrio", a perfeição da música - esse é o objetivo dos compositores do novo tempo. O estilo individual e o conceito de "compositor" são formados devido à abolição do anonimato da criatividade. Uma pessoa aparece no Renascimento, que, mesclando-se ao texto e à música sublime, cria um novo humor. Sim, a música da igreja continua a existir, ainda contando com um coro e um órgão com muitas vozes. Mas, graças aos fãs para tocar alaúde ou cravo nas casas, a música secular se desenvolve. O elemento criativo universal leva ao desenvolvimento da arte da dança, e é por isso que uma melodia da dança aparece.

É no Renascimento que várias ferramentas se expandem significativamente. Novos gêneros musicais aparecem: música solo, ópera, que atingem seu auge no próximo século.

Principais representantes

O mundo renascentista era extremamente versátil. Foi nessa época que o desenvolvimento das ciências naturais, geografia, astronomia, mecânica, arte, arquitetura, ciência. A invenção da impressão oferece às pessoas a oportunidade de obter educação, tornando-se uma parte importante da vida. A educação no Renascimento era tal que uma pessoa era vista como educada, cultural, possuindo oratória, capaz de influenciar a mente dos outros. Portanto, figuras renascentistas não eram apenas artistas de primeira classe, mas também inventores, por exemplo, Leonardo da Vinci.

Vamos nos familiarizar com os principais representantes do Renascimento em vários campos: da arte à arquitetura.

Pintores

Imediatamente vários gênios da arte criaram ao mesmo tempo, fixando por 500 anos as principais características da pintura européia. Esta é uma imagem realista, perspectiva, antropocentrismo, retratos e paisagens. Mas sem os primeiros mestres que decidiram mudanças nas artes visuais, nada disso teria acontecido.

Tal mestre foi Giotto, que trabalhou na era do proto-renascimento. Diante dele estão ícones e afrescos feitos de acordo com os cânones bizantinos. Imagem plana, falta de fundo, rostos congelados. Mas Giotto apareceu, e volumosas figuras lacônicas com as primeiras emoções começaram a ser retratadas nos afrescos: saudade, languidez, surpresa e não apenas. Suas experiências causaram uma verdadeira casa cheia entre o público, as pessoas vieram de lugares distantes, superando vários quilômetros a pé, apenas para ver uma experiência sem precedentes.

Outro pioneiro foi Masaccio. Ele começou a praticar a criação de uma perspectiva linear, aproximando a imagem da realidade. Ele conhecia a anatomia, mas porque o corpo se tornou mais proporcional ao de Giotto. Mas mesmo os corpos adquiriram expressividade, de modo que o sofrimento é possível na pose do herói, e não apenas na fisionomia. Naturalmente, todas essas inovações foram tomadas pelos pintores do Alto Renascimento.

Os grandes artistas italianos: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Ticiano - figuras da maior prosperidade do Renascimento. Rafael criou imagens sensuais, construiu cuidadosamente a composição da imagem. Ticiano experimentou cor, composição, técnica. Michelangelo retratou corpos fortes e desenvolvidos, criando a imagem de um homem do Renascimento. E Leonardo da Vinci não apenas criou imagens vivas em telas, mas também estudou mecânica, anatomia, literatura e filosofia. É chamado de personificação do Renascimento.

As pinturas de artistas renascentistas ainda são consideradas o auge da arte. Toda pessoa educada conhece os nomes desses gênios e procura ver as criações ao vivo.

Escritoras

Se Dante Alighieri na "Divina Comédia" ainda se refere a ensinamentos religiosos, os autores do Renascimento representam o homem como a mais alta criação da natureza, rejeitando a submissão servil. Boccaccio na coleção de contos “The Decameron” ridiculariza preconceitos, falando diretamente sobre prazeres carnais e humor que afirma a vida, o que torna a vida mais brilhante e fácil.

Os vícios do homem condenado por Sebastian Brant na sátira poética "Navio de tolosDizendo que as más maneiras, a inveja e outras más qualidades vêm da estupidez. Trabalhos filosóficos difundidos que estudam a natureza humana, por exemplo, "ExperiênciasMichel Montaigne e Elogio do absurdo de Erasmus de Roterdã. Obviamente, seus conceitos filosóficos, visões foram descritas por cientistas, artistas, por exemplo Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

O desenvolvimento do teatro leva à evolução da dramaturgia, assim aparecem autores como Lope de Vega e Tirso de Molina. As peças desses autores ainda colecionam salas cheias, são o repertório do teatro clássico, surpreendendo o espectador com a relevância do tema e a riqueza da linguagem. As realizações da dramaturgia renascentista dão a chance de revelar totalmente o talento Shakespeare, que absorveu o conhecimento dos pensadores renascentistas, por exemplo, tem muitas reminiscências de Michel Montaigne.

Poetas

"Através da palavra, o rosto humano se torna belo", escreve o poeta renascentista Francesco Petrarch.

Foi ele quem se tornou o fundador das novas letras européias, criando uma combinação harmoniosa de pureza e amor à languidez, paixão e pureza nos sonetos. Pushkin identificou a “linguagem de Petrarca” e a própria linguagem do amor, uma vez que o poeta do Renascimento escreveu magistral, inspirada e vividamente sobre os sentimentos entre um homem e uma mulher. Mais sobre o trabalho dele, escrevemos aqui.

Na Itália, aparecem poetas mais talentosos, Ludovico Ariosto (autor do poema "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Na França, o grande poeta da época foi Pierre de Ronsard, aqui análise de seu trabalho. Depois, ele foi considerado o "príncipe dos poetas", pois introduziu na poesia uma variedade de dimensões poéticas, a harmonia da rima e da sílaba. Na Inglaterra, os maiores representantes da poesia foram Jeffrey Chaucer e Edmund Spencer. É verdade que Jeffrey Chaucer antecipou o Renascimento, ele se tornou "o pai da poesia inglesa". E Edmund Spencer deu ao verso inglês melodioso, foi "o arqui-poeta da Inglaterra". Os poetas do Renascimento eram reverenciados, considerados grandes mestres da palavra, e ainda mantêm esse título.

Compositores

Na Itália, desenvolveram-se escolas influentes de compositores: romano (Giovanni Palestrina) e veneziano (Andrea Gabrieli). Palestrina criou um modelo de música sacra católica, e Gabrieli combinou o coro com o som de outros instrumentos, aproximando-se da música secular.

Na Inglaterra, os compositores John Dubstayl e William Byrd criaram em diferentes séculos. Os mestres preferiam a música sacra. William Byrd recebeu o título de "Pioneiro da Música".

O talentoso compositor Orlando Lasso mostra habilidade musical desde a infância. Sua música secular contribuiu para o fato de Munique se tornar o centro musical da Europa, onde outros músicos talentosos foram estudar, Johann Ekkard, Leonard Lechner e Gabrieli.

Obviamente, os compositores renascentistas desenvolveram não apenas as direções tradicionais, mas também a música instrumental, expandindo a gama de instrumentos musicais utilizados (instrumentos de cordas, cordas, cravo e assim por diante). As atividades dos músicos do Renascimento criaram a possibilidade do aparecimento de óperas no futuro, proporcionando à arte de sons e melodias um desenvolvimento planejado e produtivo.

Arquitetos

O "pai da arquitetura" do Renascimento é chamado Filippo Brunelleschi. Ele criou muitas obras de arte, uma das quais é a igreja de San Lorenzo. Outro representante do início da Renascença, o arquiteto Alberti, construiu o Palácio Rucellai em Florença. Ao contrário de Brunelleschi, ele não usava lanceta e usava pedidos individuais para diferentes pisos. Durante a Alta Renascença, o principal da arquitetura era Donato Angelo Bramante. Ele foi o primeiro arquiteto da Basílica de São Pedro em Roma, criou seu plano.

Mas o que é notável sobre os mestres da Renascença é o fato de que muitos terminaram, concluíram os projetos uns dos outros. Assim, Michelangelo continuou a construção da Catedral de São Pedro e, após sua morte, outro arquiteto assumiu o projeto. Aconteceu que até 12 arquitetos estiveram envolvidos na construção da principal igreja católica em momentos diferentes.

Ou outro exemplo, a decoração de interiores da igreja de San Lorenzo, construída por Brunelleschi, criada por Michelangelo. Em outros países, o estilo da arquitetura do Renascimento italiano está se espalhando, mas com a introdução das tradições arquitetônicas locais. Além disso, experimentos em arquitetura levam a estilos como o barroco e o rococó.

Conclusão

Esperamos que este artigo tenha ajudado você a se familiarizar com o Renascimento ou o incentivado a estudar essa ou aquela área da cultura com mais detalhes. De fato, graças ao forte desejo dos gênios do Renascimento pelo conhecimento, grandes descobertas foram feitas e a estrutura rígida de preconceito foi destruída.

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