Lermontov escreveu muito sobre alienação e saudade, tédio urbano e solidão. Mais de uma vez o escritor se associou ao herói lírico. Como no poema "Sonho", o poeta escreve para si mesmo, sentindo uma estranha excitação e ansiedade.
História da criação
M. Lermontov, sendo a segunda vez no exílio, trabalhou no poema "Dream" - isto é 1841. Quando o poeta escreveu seus trabalhos, as pessoas ao seu redor perceberam que as frases e palavras de Lermontov eram proféticas, mas o escritor não prestou atenção a isso.
Uma história mística aconteceu com o poema "Dream", muitas pessoas o associam à rápida morte de Lermontov. O poeta morreu no mesmo ano, e como se profetizasse sua própria morte. Ninguém poderia pensar que Martynov, um amigo de Mikhail Yuryevich, não desistisse de um duelo e traria sua intenção ao fim, matando um amigo por calúnia.
Gênero, direção e tamanho
“Sonho” refere-se ao amor e letras filosóficas, pois o autor fala não apenas sobre seus sentimentos, mas também sobre problemas eternos: vida e morte, segredos do ser, existência da vida após a morte e destino, etc.
Lermontov usa um tamanho bastante comum e simples de escrita - iamb. Para colorir e acentuar algumas palavras, o poeta alterna rimas femininas e masculinas e usa uma rima cruzada.
Imagens e Símbolos
O herói lírico conta um sonho em que se vê do lado já morto. Ele está deitado em um deserto quente, no vale do Daguestão. Perdendo a consciência, ele mergulha em miragens: festa, tarde, querida. Nesse baile, que brilha com luzes, as jovens conversam sobre o herói lírico. Mas uma senhora pensa nela e não conversa com elas. A heroína também tem um sonho: o deserto, o vale do Daguestão e o herói lírico. Ele já estava morto, uma ferida fumegante no peito. Separados pela distância, os jovens se encontraram nas proximidades na última hora de sua vida. Infelizmente, esta hora de intimidade mostra apenas toda a tragédia da situação. Juntamente com sua vida, ele perde sua amada, ela a perde. Ambos em um sonho vêem o que querem - um ao outro. Existem símbolos importantes neste esboço místico que criam o clima do poema.
- O sol - Este é um símbolo da vida que deixa o herói, mas ao mesmo tempo permanece atrás dele. Ele já morreu, e os raios continuam seu trabalho criativo e espalham generosamente ouro nos vales. Desde sua morte, nada mudou no mundo e, ao perceber que esse sacrifício é desnecessário, o leitor começa a se sentir triste.
- Chumbo no peito - a bala que matou o herói. O metal está associado ao frio intenso, que já tocou o sangue do falecido. Assim, uma gota de vida o deixa, levado com um tiro certeiro.
- Falésias e desertos - um olhar triste, melancólico e inspirador. Este lugar solitário contrasta com a agitação da cidade e com o baile, onde as pessoas são alegres e descuidadas. Esse contraste delineia a lacuna entre o poeta e a sociedade. Ele se sente um deserto arrasado, pensa na morte, e sua comitiva se diverte descuidadamente, e apenas uma alma vive em uníssono com o herói - o escolhido.
Temas e humor
- Lermontov continua sua tema da solidão: um herói lírico, afastado da sociedade, do mundo, sozinho deixa sua terra natal com a cabeça erguida, sem voltar atrás. E apenas sua alma experimenta saudades de casa, de acordo com um entendimento que era possível com apenas uma garota.
- Morte - O tema principal do poema. O poeta aceita sozinho, colocando tudo em seu lugar: um que ele veio a este mundo, outro que ele o deixa. O autor profetizou uma morte violenta, porque serviu em um ponto quente e se arriscou todos os dias. Aparentemente, ele não se arrepende de nada, saindo tão cedo, só está vagamente alarmado com a dor que a garota está sentindo, que, talvez, ainda o esteja esperando.
- Ame. Aparece na forma da proximidade espiritual das pessoas, que as conecta mesmo à distância. A paixão adquire um poder mágico misterioso e coloca a garota em um sonho, onde a providência mostra a ela o destino de seu amante.
- Natureza enquadra a morte do herói lírico, torna-se uma decoração brilhante e muito reveladora. Nas rochas afiadas, na areia seca, vemos o ascetismo e a esterilidade da paisagem, que traem involuntariamente o caráter do próprio poeta. Em sua alma, durante sua vida, havia as mesmas terras arrasadas e sem teto.
- Humor o poema é triste, triste. O leitor só pode se arrepender da perda e simpatizar com a garota que mal pode esperar pelo herói, nem sabe onde honrar sua memória. Ele permanecerá para sempre refém de seu deserto interior, nunca deixando amor dentro dela.
Ideia principal
M. Lermontov retratou uma conexão espiritual entre as pessoas, que é realizada no nível subconsciente. Através do sono, os amantes entendem que não podem mais ver este mundo. A idéia principal do autor é mostrar que o amor vence a morte, se eleva acima da realidade e encontra uma maneira de ser corporificado, mesmo em um sonho. O herói lírico não conseguiu se conectar com sua alma gêmea durante sua vida, ele morre sozinho e incompreensível, mas a proximidade espiritual com uma mulher que pensa nele no baile vai além da realidade, deixando a heroína como último adeus.
O significado dessas linhas é a afirmação de um ideal romântico, porque os poetas da era do romantismo sonhavam com um mundo ideal no qual só se pode definhar, pois o ideal é inatingível. O sono é a personificação deste sonho eterno de harmonia e felicidade. Nele, amantes para sempre conectados por laços invisíveis.
Meios de expressão artística
O poema é preenchido com meios de expressão artística. Eles transmitem toda a solidão do herói lírico e a emoção de sua alma.
Epítetos: "calor de meio dia", "picos amarelos", "sonho triste", "fluxo frio".
Ao mesmo tempo, algumas metáforas usadas pelo autor inspiram medo e tristeza: "Uma ferida profunda ainda estava fumegando", "E sua alma jovem / Deus sabe o que ela foi imersa em um sonho triste", "As bordas das rochas se amontoavam".
