O artigo é dedicado ao drama Ostrovsky "Tempestade". No início de seu trabalho, Dobrolyubov escreve que "Ostrovsky tem um profundo entendimento da vida russa". Ele então analisa os artigos sobre Ostrovsky por outros críticos, escreve que eles "não têm uma visão direta das coisas".

Então Dobrolyubov compara Trovoada com cânones dramáticos: "O assunto do drama certamente deve ser um evento em que vemos a luta da paixão e da dívida - com as conseqüências infelizes da vitória da paixão ou com o feliz quando a dívida superar". Também deve haver unidade de ação no drama, e deve ser escrito em uma linguagem literária alta. “Tempestade” ao mesmo tempo “não satisfaz o objetivo mais essencial do drama - inspirar respeito pelo dever moral e mostrar as conseqüências desastrosas da paixão pela paixão. Katerina, essa criminosa, parece-nos no drama não apenas sob uma luz sombria, mas também com o brilho do martírio. Ela fala tão bem, sofre com tanta tristeza, tudo ao seu redor é tão ruim que você se arma contra os opressores dela e, assim, na cara dela você justifica o vício. Consequentemente, o drama não cumpre seu alto objetivo. Toda a ação é lenta e lenta, porque está cheia de cenas e rostos que são completamente desnecessários. Finalmente, a linguagem falada pelos personagens supera toda a paciência de uma pessoa educada. ”

Essa comparação com o cânone Dobrolyubov conduz a fim de mostrar que uma abordagem de um trabalho com uma idéia pronta do que deve ser mostrado nele não fornece uma compreensão verdadeira. “O que pensar de um homem que, ao ver uma mulher bonita, de repente começa a ressoar que seu acampamento não é o mesmo que o de Vênus de Milo? A verdade não está nas sutilezas dialéticas, mas na verdade viva do que você está pensando. Você não pode dizer que as pessoas eram más por natureza e, portanto, não pode aceitar princípios para obras literárias como, por exemplo, o vício sempre triunfa e a virtude é punida. ”

"Até o momento, o literador recebeu um pequeno papel nesse movimento da humanidade em direção ao começo natural", escreve Dobrolubov, após o qual lembra Shakespeare, que "moveu a consciência geral das pessoas por vários passos que ninguém subiu". Além disso, o autor recorre a outros artigos críticos sobre a tempestade, em particular, Apollo Grigoriev, que afirma que o principal mérito de Ostrovsky está em sua "nacionalidade". "Mas no que consiste a nacionalidade, Grigoriev não explica e, portanto, sua observação nos pareceu muito divertida."

Então Dobrolyubov passa a definir as peças de Ostrovsky como um todo como "peças da vida": "Queremos dizer que ele sempre tem o ambiente geral da vida em primeiro plano. Ele não pune o vilão ou a vítima. Você vê que a posição deles os domina e os culpa apenas por não mostrar energia suficiente para sair dessa posição. E é por isso que não ousamos considerar os rostos das peças de Ostrovsky que não estão diretamente envolvidas na intriga desnecessários e redundantes. Do nosso ponto de vista, essas pessoas são tão necessárias para a peça quanto as principais: elas nos mostram a atmosfera em que a ação ocorre, desenham uma posição que determina o significado dos personagens principais da peça. ”

Em "Tempestade", a necessidade de pessoas "desnecessárias" (personagens secundários e episódicos) é especialmente visível. Dobrolyubov analisa as réplicas de Feklushi, Glasha, Wild, Kudryash, Kuligin, etc. O autor analisa o estado interno dos heróis do "reino sombrio": "tudo é de alguma forma inquieto, não é bom para eles.Além deles, sem perguntar, outra vida cresceu, com princípios diferentes e, embora ainda não seja bem visível, já envia más visões à tirania sombria dos tiranos. E Kabanova está seriamente chateada com o futuro da antiga ordem com a qual viveu um século. Ela prevê o fim deles, tenta manter seu significado, mas já sente que não há respeito anterior por eles e que eles serão abandonados na primeira oportunidade. ”

Em seguida, o autor escreve que "The Storm" é "o trabalho mais decisivo de Ostrovsky; as relações mútuas da tirania trouxeram as consequências mais trágicas; e por tudo isso, a maioria dos que leram e viram esta peça concorda que há algo refrescante e encorajador em The Storm. Esse “algo” é, em nossa opinião, o pano de fundo da peça, indicado por nós e revelando a precariedade e o fim próximo da tirania. Então, o próprio caráter de Katerina, desenhado nesse contexto, também sopra sobre nós com uma nova vida que se abre para nós em sua própria morte. ”

Além disso, Dobrolyubov analisa a imagem de Katerina, percebendo-a como "um passo adiante em toda a nossa literatura": "A vida russa chegou ao ponto em que havia necessidade de pessoas mais ativas e energéticas". A imagem de Katerina “é firmemente fiel ao seu senso de verdade natural e altruísta, no sentido de que ele está melhor na morte do que na vida, segundo os princípios contrários a ele. Nesta inteireza e harmonia de caráter reside sua força. Ar e luz livres, ao contrário de todas as precauções da tirania agonizante, irromperam na cela de Katerina, ela está ansiosa por uma nova vida, mesmo que tivesse que morrer nessa explosão. Qual é a morte dela? De qualquer forma, ela não considera a vida a vegetação que caiu sobre ela na família Kabanov.

O autor analisa detalhadamente os motivos das ações de Katerina: “Katerina não pertence a personagens violentos, descontentes, adorando destruir. Pelo contrário, esse personagem é predominantemente criativo, amoroso, ideal. É por isso que ela tenta enobrecer tudo em sua imaginação. O sentimento de amor por um homem, a necessidade de prazeres gentis naturalmente se abriram em uma jovem mulher. ” Mas não será Tikhon Kabanov, que está "entupido demais para entender a natureza das emoções de Katerina:" Eu não entendo você, Katya ", ele diz a ela," você não receberá uma palavra de você, não apenas carinho, mas é tão você escala. " Portanto, naturezas mimadas geralmente julgam uma natureza forte e fresca. ”

Dobrolyubov chega à conclusão de que, na imagem de Katerina, Ostrovsky incorporou uma grande idéia popular: “Em outras obras de nossa literatura, personagens fortes lembram fontes que dependem de um mecanismo estranho. Katerina é como um rio grande: um fundo plano, bom - flui calmamente, grandes pedras se encontram - pula sobre eles, um precipício - cascatas, caramba - ele se enfurece e entra em erupção em outro lugar. Não porque ela esteja fervendo de repente para que a água queira fazer barulho ou ficar com raiva de obstáculos, mas simplesmente porque ela precisa dela para atender às suas exigências naturais - para o curso seguinte. ”

Analisando as ações de Katerina, o autor escreve que considera possível a fuga de Katerina e Boris como a melhor solução. Katerina está pronto para correr, mas outro problema surge aqui - a dependência material de Boris em seu tio Wild. “Dissemos acima algumas palavras sobre Tikhon; Boris é o mesmo, em essência, apenas educado. ”

No final da peça, "temos o prazer de ver a libertação de Katerina - mesmo que através da morte, se não puder ser de outra forma. Viver no reino sombrio é pior que a morte. Tikhon, correndo para o corpo de sua esposa, saiu da água e grita de auto-esquecimento: “É bom para você, Katya! Mas por que fiquei para viver no mundo e sofrer! ”Com essa exclamação, a peça termina, e parece-nos que nada poderia ser pensado mais forte e mais verdadeiro do que esse final. As palavras de Tikhon fazem o espectador pensar não em um caso de amor, mas em toda a vida em que os vivos invejam os mortos. ”

Concluindo, Dobrolyubov aborda os leitores do artigo: “Se nossos leitores descobrem que a vida e o poder russos são chamados pelo artista na tempestade a uma causa decisiva e se sentem a legitimidade e a importância desse assunto, então estamos felizes, não importa o que nossos cientistas digam e juízes literários ".