Bem conhecido por um amplo trabalho de leitores S.A. A “Carta a uma mulher” de Yesenin é citada em todos os lugares: blogueiros a declaram continuamente de cor, corações partidos leem e se divertem, encontrando um reflexo de seu sofrimento incrível no texto poético. Talvez apenas "eu deixei meu local de nascimento" seja mais popular e ultrapasse "letra ..." na classificação dos leitores, mas inferior na classificação da citação ... Nesta fase, surge a questão de saber por que esse poema foi, é e provavelmente , será um dos mais amados entre os fãs do trabalho de Yesenin.
História da criação
A obra foi criada em 1924 e, como muitos estudiosos da literatura acreditam, refere-se a uma nova etapa na obra do poeta, na qual Yesenin repensou suas idéias de mensagens-obras, nas quais as visões sobre o futuro do país estão ocultas.
Durante a escrita deste poema, o poeta está passando por um rompimento com sua ex-esposa - Zinaida Reich, a quem esse trabalho é dedicado. No entanto, a referência não é apenas para o ente querido. Existem outras conotações associadas a coisas mais globais, que discutirei em mais detalhes posteriormente.
Gênero, tamanho e direção
O gênero de "Letters" foi extremamente popular entre os escritores, e em particular ficou famoso durante o período da Era de Prata da poesia, que pertence à obra de Sergei Alexandrovich. E, é claro, a “Carta à Mulher” é talvez uma das “Cartas” mais populares do século XXI, embora tenha sido escrita em 1924.
O trabalho de Yesenin tem o tamanho de um iâmbico livre ou alternativo, criando a impressão de raciocínio dimensional. É curioso que as frases mais longas de cada estrofe enfatizem corretamente, ou seja, pronunciado com uma certa entonação excretora. Essa entonação não é uma exclamação ou mesmo uma pergunta: à sua maneira, mental e intuitivamente, chama a atenção para esse lugar específico da estrofe.
Os personagens principais e suas características
O autor sugere os personagens principais durante o apelo: esta é a própria mulher, a quem o poema é dedicado, e, é claro, o poeta, que dedica o trabalho de seu ex-amante. No entanto, apesar do fato de o leitor não conseguir traçar características de personalidade claramente definidas, o escritor, no entanto, concentra-se em seu temperamento "violento" e caráter muito temperamental: "E me inclinei sobre o vidro para me destruir sem sofrer ninguém. bêbado bêbado. " Ou:
querida
Eu te torturei
Você teve um desejo
Aos olhos dos cansados:
O que estou lhe mostrando
Perdeu-se em escândalos.
Simultaneamente com temperamento exponencial, a heroína está longe de ser barulhenta, mas mansa e humilde:
Eu sei que você não é o único
Você vive
Com um marido sério e inteligente;
Que você não precisa da nossa maya,
E eu mesmo para você
Nem um pouco necessário.
Às vezes - uma vez no início do poema - o poeta fala de uma mulher levada a um frenesi: "Algo agudo foi jogado no meu rosto". Mas, aparentemente, o criador criou essas linhas em um ressentimento ardente contra si mesmo, pois na verdade ele próprio era a causa da discórdia entre os cônjuges: sua disposição livre e ventosa se fez sentir.
Ao mesmo tempo, o herói se sente bastante deprimido, dizendo que ele é "como um cavalo enfiado em sabão, estimulado por um cavaleiro ousado". O desespero, à beira do caráter violento, gera ansiedade interna no poema, embora os aspectos acima mencionados nos apareçam na grandeza do raciocínio de poder.
Temas e Questões
- Amor e separação. O herói lírico lamenta o sentimento perdido, queixa-se amargamente de que ele "não era nem um pouco necessário", que ela não o amava e não percebeu o quanto ele estava sofrendo pelo destino de sua pátria. Ele está ofendido e magoado, porque percebe sua culpa diante da dama do coração, que o abandonou, com base na dissimilaridade de seus personagens. Eles eram opostos, e tanto que depois de um romance mal sucedido com o poeta, a beldade preferia "um marido sério e inteligente". No entanto, essa paixão em sua vida não será mais; ela está cansada dela, como quem lhe dedica falas de despedida.
- A revolução. Yesenin compara o país com um navio: ele definiu o povo como um lugar no porão (taberna), o timoneiro e os marinheiros - pessoas "fortes", aparentemente os bolcheviques que tomaram o poder e enviaram o país "para o meio da tempestade e nevasca" (em uma guerra civil, presumivelmente). Mas ele não sabe onde se juntar a ele, esse é o motivo de sua crise interna. Aparentemente, ele é um daqueles que “permaneceram fortes no arremesso” porque ele não quer “assistir o vômito das pessoas”, ou seja, ele próprio não é ruim no convés, mas não é capaz de ver o quão difícil é para os outros. Na taberna, ele está tentando se esquecer, como muitas pessoas perdidas por si mesmas que não encontraram a verdade em nenhuma das partes em guerra.
- Novo poder. “Um cavalo estimulado por um cavaleiro ousado” é uma indicação direta da pressão que o poeta está enfrentando na nova Rússia. Os funcionários procuraram esmagar a arte para se adequar à sua ideologia, e Yesenin sentiu essa compulsão por si mesmo quando começou a se declarar "linha do partido", quando a censura apareceu, quando poemas e poemas começaram a ser feitos "em ordem" na véspera de feriados e datas memoráveis. Não é por acaso que ele se chama "companheiro de viagem" e, ironicamente, anuncia que elogia o timoneiro. Em tal situação, Sergei Alexandrovich percebeu seu desamparo e encheu essa consciência de álcool. A “vida louca” diminuiu seu ônus de responsabilidade: não havia nada a pedir do curinga e do bêbado das autoridades. Daí as reprovações contra o amado: ela não sabia como era suportar essa opressão. Ele escondeu profundamente suas críticas ao poder em uma mensagem de amor - as porcas estavam tão apertadas em 1924.
Significado
O trabalho é dividido em duas partes, opostas no tempo: memórias passadas e impressões reais. Ao mesmo tempo, as memórias ressoam com o passado muito rico da Rússia: a revolução. Um paralelo é curioso: a luta de Yesenin com seu temperamento exaltado e ardente é comparada aos eventos violentos de 1917. Nesse contexto, é extremamente importante observar: o amor pelo poeta é guerra. Implacável e imprudente, mas completamente inútil: no final, ambos perdidos.
O poema também contém o significado de arrependimento pelos perdidos: ele realmente é o culpado por sua ex-esposa, sendo uma pessoa excessivamente escandalosa. Yesenin se culpa e a mais ninguém. Assim, o paralelo pode ser traçado aqui: sabe-se com certeza que o escritor vem de uma família simples de camponeses, um dos mil camponeses que se juntou ao proletariado em alguns números e defendeu veementemente o líder da revolução em um dia fatídico ... Ele culpa todos por isso eventos? Talvez. E é provável que o poeta coloque essa conotação nas estrofes de seus filhos.
Meios de expressão (trilhas)
O poema “Carta a uma mulher” é a quintessência de vários meios de expressividade, uma vez que o poeta usa o raciocínio mencionado acima para aumentar a tensão e a ansiedade interior. O exemplo mais claro é o uso de palavras grosseiras e muito gritantes: "vômito", "intoxicação bêbada", "vômito". Yesenin também usa metáforas para influenciar mais expressivamente a apresentação do leitor: "Eu era como um cavalo ..."
Além disso, o poema usa comparações abertas, como: "A Terra é uma nave!", E então a comparação é mais uma metáfora que incorpora os eventos revolucionários dos últimos anos: "... um matagal direto de tempestades e uma nevasca direcionou-o majestosamente".
Os avatares são parte integrante do sistema de meios de expressão em qualquer obra de arte. Assim, Yesenin usa o mencionado acima neste caso: "Onde a rocha dos eventos nos leva?" "Rocha dos eventos" nos leva figurativamente, dirigindo e definindo a trajetória do movimento durante o curso de nossa vida. No entanto, ele não pode "nos carregar" de qualquer maneira.
Crítica
Na minha opinião, o poema de Yesenin é um poema escrito durante um período de tristeza lamentável. Sua perda é semelhante à queda da Rússia czarista - insubstituível e, possivelmente, afundada no esquecimento. A devastação na Rússia pós-revolucionária é a devastação do espectro espiritual do poeta, os eventos são a luta contra o negligente "eu", cujo resultado é o colapso da integridade familiar. Talvez o poema seja muito expressivo e íntimo, mas somente dessa maneira aprendemos a verdadeira essência das idéias poéticas: reconhecemos a musa - a primeira fonte de inspiração, o significado dos últimos anos e as visões de vida que Yesenin viveu. O poema é engenhoso em sua essência: combina humores que transmitem o estado geral decadente das pessoas em que o poeta está envolvido e são pessoais em relação à separação. A emocionalidade profunda é descrita por uma meditação da lei do poder sobre suas ações impensadas e duras que criaram o caos na alma.
Na minha opinião, o trabalho é o mapa mais brilhante e preciso em que são apresentados os segredos mais ocultos do poeta: suas experiências, pontos de vista e temperamento, seus problemas familiares e derrotas espirituais. Geralmente é acessível e claro: não está escrito em rima branca e não forma um número infinito de alegorias sobre o tema da revolução. O poema está cheio de metáforas que podem e devem ser pensadas. Metáforas provenientes de lembranças pessoais íntimas e arrependimento. Assim, S.A. Yesenin pensa no povo como um todo e em si mesmo como parte integrante, girando em um turbilhão de eventos.
