Boris Pasternak não é apenas um famoso, mas também um poeta russo reconhecido do século XX. Ele escreveu mais de 500 obras. Houve um tempo em que ele escreveu na direção do futurismo, que estava muito perto de Mayakovsky, mas o autor estava entediado com a complexidade da linguagem e a rejeição das tradições, então sua posição mudou. O estilo tornou-se leve e descontraído. No poema "Ser famoso feio", ele fala sobre seu ponto de vista sobre criação literária e sobre pessoas que se entregaram à arte.
História da criação
O poema do famoso poeta russo Boris Pasternak "Ser famoso é feio" foi criado em 1956. Está entre seus trabalhos criativos da coleção poética "When It Goes Free". Então o autor foi submetido a numerosos ataques na imprensa e não ficou satisfeito com essa fama. Portanto, ele adverte seus descendentes: a fama só parece bonita quando não é. Na verdade, ela é nojenta.
O autor em seus poemas abordou muitos tópicos diferentes: amor, sociedade, tempo, filosofia. Nesta fase de sua vida, Pasternak falou muito sobre qual é a essência da criatividade na vida de todo poeta.
Gênero, direção, tamanho
No poema, pode-se traçar como Pasternak conduz um fio filosófico e revela todos os seus pensamentos sobre os objetivos da criatividade, seu processo e resultados. Portanto, diante de nós está a mais pura letra filosófica.
O poema é escrito em dimensões sempre variáveis: esponja - pirrico - iâmbico. Rima cruzada. Pasternak usa essas transições para transmitir livremente seus pensamentos, para que as pessoas não hesitem em prestar atenção no que o poeta está falando.
Imagens e Símbolos
O herói lírico no poema é, de fato, o próprio Pasternak. Ele percorre um longo caminho em busca da verdade, do real, de algo genuíno e, como resultado, chega a certas conclusões e conclusões, tendo aprendido com sua própria experiência a essência da fama, do público e do reconhecimento.
O herói lírico é pacificado e sereno, seu estado interno encontrou harmonia. Ele finalmente percebeu o que é um verdadeiro criador. Embora o herói seja autoconfiante, ele não deixa de continuar procurando maneiras melhores de realizar seus pensamentos criativos.
O caminho e a trilha são símbolos de um caminho criativo e de vida. O poeta esconde passos no desconhecido, isto é, abre novos horizontes para os quais as pessoas seguirão seus passos. Lá, ele lidera o chamado do futuro.
O nevoeiro é o desconhecido, para onde os autores vão sempre que inventam algo que ainda não aconteceu.
Temas e humor
O humor do poema é solene. O autor fala as verdades que determinam a essência de sua visão de mundo.
- Tema principal - poeta e poesia. O autor discute o caminho criativo e a missão da pessoa criativa. Ele vê isso não na glória, mas na descoberta de algo novo para os leitores, algo que ainda não aconteceu. É necessário deixar uma marca significativa na área em que você realiza seu potencial.
- A pastinaga afeta o problema da dedicação. Nem todos nós somos capazes de sacrificar uma parte de nós mesmos como sacrifício a ideais e aspirações. As pessoas querem sucesso fácil sem dar nada em troca, mas essa conquista é vergonhosa, segundo o autor.
- O autor também diz reconhecimento verdadeiro e falso. O poeta deve criar "sem impostura", a história apreciará seu lugar, e não a si mesmo. Você não deve atribuir a si mesmo um significado que realmente não existe, porque não faz sentido deixar para trás uma pilha de papéis se você não respondeu a ninguém na memória das pessoas.
- O poema pode ser rastreado tópico de auto-pesquisa, seu estilo, sua direção. Somente entrando no desconhecido, em novos espaços abertos ao chamado do futuro, você pode criar algo verdadeiramente significativo.
- Também importante tópico de modéstia: você precisa se relacionar consigo mesmo e com os outros sem o desejo vago de fazer alarde. Mesmo méritos inegáveis devem ser reconhecidos sem se gabar demais.
- Além disso, um papel importante no poema desempenha questão de glória. Muitos artistas não resistem ao teste do sucesso e do reconhecimento, e é tão importante permanecer sempre você mesmo, não atribuindo importância ao amor leve e inconstante da multidão.
Ideia principal
A idéia principal do poema é que o significado do criador não depende do número de obras escritas por ele, não dos gritos e lisonjas da multidão, não do reconhecimento do poder, mas de como ele contribui para a eternidade, quanto suas criações são valiosas na escala da história. Somente os pioneiros devem possuir os louros da genialidade, porque a humanidade está se movendo em seu rastro.
Como mentor, Pasternak incentiva a escrever não por fama e fortuna, mas pela sociedade, por seu ouvinte, pelo futuro. O poeta está pisando no caminho do desconhecido para levar as pessoas - esse é o significado de sua missão. Mas mesmo que ele consiga fazer isso, não se deve esquecer a modéstia. E as vitórias, o amor do público e a fama devem ser tratados adequadamente. Você não precisa se divertir com isso, porque o poeta é um artista da palavra, chamado pelo próprio futuro, e não um impostor, fazendo tudo para seu próprio benefício.
Meios de expressão artística
A pastinaga usa verbos e particípios para expressar e transmitir seu humor emocional. Mas, além deles, outras formas de expressão artística podem ser observadas, como os epítetos do “traço vivo” e o “lóbulo único”.
O herói está imerso na obscuridade do futuro, "como o terreno se esconde no nevoeiro" - essa é uma comparação. O autor costuma usar antíteses: "derrota" e "vitória", "hype" e "amor ao espaço". Pasternak também empresta um poema particular ao poema, graças a fraseologismos: "ser uma parábola nos lábios de todos", "não ver um zgi" e "um espaço por um período". Por trás da metáfora de “deixar lacunas no destino”, o autor esconde o chamado para procurar por si mesmo, para pensamentos sobre autoconhecimento.
Na última quadra, o poeta recorre ao uso da repetição, o que aumenta o significado dessa palavra e confere ao poema "Ser famoso feio" uma coloração ainda mais emocional:
Mas estar vivo, vivo e único
Vivo e só até o fim
