O poema "Em tudo que eu quero ir ..." é um exemplo das letras filosóficas de Boris Pasternak. Neste trabalho, o poeta tenta se identificar e encontrar uma fórmula que expresse seu eu interior. Este trabalho é uma espécie de manifesto, que ocupou o centro da coleção "When Walking Around".
História da criação
O trabalho "Em tudo o que quero alcançar ..." foi escrito em 1956. O livro, que incluía este poema, foi publicado apenas após a morte do autor - em 1961.
Este trabalho foi criado em um período difícil, quando a personalidade de Pasternak foi percebida ambiguamente. Ele foi acusado de evitar uma ideologia unificada comum e cuidadosamente procurou por entonações anti-soviéticas nas linhas. O Prêmio Nobel de 1958 aprimorou bastante a isca. De fato, os opus poéticos eram a única chance de expressar um sentimento secreto e doloroso de desejo.
Gênero, direção e tamanho
Como já observado, o poema se refere a letras filosóficas. Dificilmente é possível atribuir esse trabalho a uma determinada direção. Depois de analisar os meios individuais de expressão artística, podemos concluir que existem características do acmeísmo, porque as coisas são chamadas por seus nomes próprios, e a principal característica é a singularidade e precisão semântica. Mesmo na primeira estrofe, denotando que o herói lírico “quer chegar ao fundo de tudo”, o conceito de “tudo” é ainda mais revelado: “No trabalho, em busca de um caminho / em problemas cardíacos ...”. Nesse poema, não há abstrações metafísicas e musicalidade cuidadosamente verificada inerentes ao simbolismo, assim como o zaumi e a hiperbolização, aos quais os representantes do futurismo costumavam recorrer. Pasternak, em um certo período de criatividade, pertencia à organização Centrifugadora e em seus versos posteriores a idéia principal de seu manifesto também é perceptível: exaltar a arte, transformando-a em algo eterno. No entanto, parece-me que, se considerarmos um poema específico, em sua simplicidade aforística, é a entonação precisamente acmeística que pode ser encontrada.
O padrão rítmico “Em tudo que eu quero ir ...” é criado pela alternância da iamba de quatro e dois pés, bem como pelas rimas masculinas e femininas.
Composição
A composição é extremamente simples. A primeira estrofe define o tom geral e formula a idéia principal do poema. Além disso, o poeta desenvolve seu pensamento, percebendo o desamparo da palavra poética, na qual é impossível conter todas as sutilezas do mundo circundante e interior.
A estrofe principal completa a idéia principal, onde a natureza dupla de qualquer arte de destaque é enfatizada: "brincar e florescer".
Imagens e Símbolos
- A pastinaga trata do tema da música clássica, que não é apenas imortal, mas também capaz de capturar muitos detalhes e belezas vitais com sua energia. Chopin se torna a personificação de um ideal que absorve o poder do ser e o expressa através dos sons.
- A imagem de uma corda esticada é a harmonia musical de uma obra de arte que reflete a grandeza da vida.
- O mundo poético é transformado em um jardim repleto de flores, odores de plantas e sons de uma tempestade - é isso que esse poema está relacionado ao simbolismo, buscando criar imagens que afetam todos os sentidos.
Temas e humor
O tema principal é a busca da fórmula para criar uma obra de arte. O poeta percebe que a perfeição só é possível através da compreensão do segredo da natureza e de todos os seres vivos. Este poema é uma conclusão peculiar de todo o trabalho de Pasternak. Ao compreender o tema da criação de um ideal poético, o autor levanta outra questão - a incapacidade de expressar os detalhes da vida em uma palavra, para que o clima da obra seja saturado de arrependimento. Esse pensamento é confirmado pela exclamação: “Ah, se eu pudesse ...”.
O autor também revela o tópico poeta e poesia e, em seu paradigma de pensamento, o poeta é refém da poesia, porque em palavras que ele nem sempre consegue chegar ao fundo da essência, permanece um amargo e inexprimível algo que não pode ser retirado da alma na camisa de força da palavra.
Ideia principal
A idéia principal é o desejo de resolver o mistério da vida e saturar com ele todos os sons do poema. O herói lírico quer derivar leis e a fórmula geral de um ideal criativo. Um modelo é Chopin, que conseguiu colocar um "milagre vivo" em seus estudos.
O significado da vida criativa de Pasternak é ir ao limite das possibilidades poéticas, extrair todos os significados e cores da palavra e apresentar ao leitor para que ele possa sentir toda entonação, entender todos os buracos nas entrelinhas.
Meios de expressão artística
Neste poema, Pasternak professa uma filosofia de simplicidade, portanto, tanto composicionalmente quanto artisticamente, o trabalho é organizado sem originalidade desnecessária e padrões metafóricos.
O herói lírico chama as coisas pelos nomes próprios, indicando especificamente os meios pelos quais ele poderia alcançar a perfeição. Os epítetos são muito específicos: “problemas cardíacos”, “corda do arco puxada”, etc. No centro, há uma comparação em larga escala da poesia com um jardim florido. Para criar uma trilha sonora, o poeta usa aliteração.
